书法究竟是什么？

书法究竟是什么？本人学习和查阅了不少资料，没有查到哪个权威给它有个正规系统富含逻辑理论定义，而从网络上关于书法问题争论，是文章作者对书法名词理解的角度有异，从而发出的理论看法各有千秋，而从古人遗传下来没有书法名词之说，只是对汉字起源、发展，着重方面就是对有美感书写方法上，产生各抒己见，多见于笔法的论述；

随着科技的发展和社会文明的进步，书写从业者退出历史的舞台，随之而来的便是被文人墨客附加点缀上修饰、增加设计的类似于封建统治者们：皇帝头上所佩戴的皇冠、再施以灵魂似的魔咒，令许多缺乏文化之人不可企及的名词：‘’书法艺术＂，而从许多争论内容中，有关书法的基本概念（名词说明）和它的定义（意义）以及它的理论和逻辑未有涉及，何来的书法艺术之说？如果说书法与艺术合乎逻辑理论成为一整体，我的个人愚见，得在书法名词里面找到它的几个魂魄不可，如：与书法名词解释的且密不可分的概念、定义之魂、与艺术息息相通的灵魂，如同书法创作者各自创作的作品：精气神、与书法艺术行业有联系的专、从、创业者忠（衷）贞之魂，忠贞之魂实际上就是职业魂，对自己所干的职业是否忠心耿耿丶兢兢业业，举个特别的例子：老一辈领导人如：毛泽东、周恩来等，为了中国革命，毛泽东牺牲了许多亲人，周总理则干脆放弃了生育后代，这叫领导魂，各行各业如无魂如同龙蛇之无头、无精神植物人似的僵物也，欢迎老师们点评指正，谢谢！

书法究竟是什么，简而言之就是用毛笔写规范字。

书法是中华传统文化，一部汉字发展史足以证明了书法发展史。写汉字才属书法，离开了汉字就谈不上书法，或许是画画范畴。

书法一词中的书就是书写活动，特指书写汉字，写字就是一种交际工具，文字的出现是人类进入文明的标志，写字成为人们日常生活的必需品，字写的好坏似乎不那么重要，只要别人能辨认就行了，随着社会发展，人们审美能力的提高，人们觉得把汉字写得好，给人以美的享受，写字便升格为艺术活动，有品味的写字就是书法，几千年来，涌现出以书圣王羲之为代表的一大批书法大家，留下了浩如烟海的书法碑帖，他们把汉字玩得极致，他们的笔法，字法，章法，墨法等就是一种法度，供后人学习效仿，临帖而已。例如，唐代是法度森严的朝代，唐楷也极具法度，学唐楷的人就有些憋不住的感觉。因此书法的法字就是写字的落脚点，无视法度的写字就是自由体，随意任性耍江湖。

书法同时是哲学，它要遵从规则敬畏法度，但又不是机械的硬性规定，它提倡和而不同，违而不犯，要不，她咋成为中华文化百花园里的一朵奇葩?

书法还是一种修养。堪比下棋，钓鱼，打太极。是以静制动，动静结合，劳动休闲的好方式，古今书法大家长寿者比比皆是，为了健康长寿，早早和书法结缘吧！

社会发展到今天，书法的交际功能基本退化，艺术功能逐步凸现，不要问书法究竟是什么，当你家有了文房四宝，你就有答案了。

中国的书法是伟大的民族艺术，是人类文明宝库的财富；是人类艺术发展的最高成就，是世界艺术殿堂的瑰宝；是华夏祖先追求美好生活的象征，是人类文明进步的必然产物。

就这个论断，我从以下几个方面予以论证。

01。任何伟大的艺术，都是没有国界的，而且愈是民族的愈是世界的，愈是地域的愈是跨界的。

中国的文字从他诞生的那一天起就是世界的，是全人类的；而文字作为书法，超越实用层面以外的精神美学的展现，以追求形而上学（1.注）呈现扵世的那时起就注定是世界的是全人类的；在为全人类的文明和进步而发生发展。

从甲骨文那时起，中国的书法已注定从来不是街角边的苔藓，也许也不是河泊中的那篷芦草；她一出世就是大海上的那只击浪的海燕，是洪荒原野上的那蓬煹火；一直在扮演着或是在开世界艺术文明之先河！

书法和其他世界上的任何伟大优秀的艺术一样，无论起源早晚，也无论植根扵何处，都是＂音、色、形＂的或独立表达或三者结合表象的存在！

2。＂音律、声乐＂是时间的载体，使世界由混顿沉寂变为热闹或是悠扬；自然界的鸟鸣、泉流、惊雷、古老的人类原民创造的箜、笙、笛、编钟等等乐器无不彰显着人类对美好生活的追求和对创造有声世界的贡献！

3 。色彩的元素由黑、白向五彩缤纷的发展，也是世界的本色由黑白单调走向七彩的发展和进步；是人类审美情趣由单一、简约向多元化、高境界的升华；是人类文明的自觉、进步、飞跃！

4。书法是造形的艺术、是线条的艺术；技法是基础，心法是上层。

就书法的技法而论，历代书家的论着浩如烟海，其养分滋润着一代代书家和书法爱好者；其中的所谓的＂疾＂和＂涩＂也就是一个单纯的用笔手段，归类为技法范畴。

＂疾＂、＂涩＂之法可以造成不同的笔势下的线条形态；＂疾则生妍流银飞白，涩可取逆顶纸枯焦。＂大草盖取疾，篆隶宜生涩！疾生龙云气象，涩造朴厚庄严。

任何一件伟大的艺术作品的问世，其并不只是由简单的由一种、甚或是几种技法而决定的，而技法表象内涵中的心法和精神才是决定艺术价值的生命和灵魂！

书法的字势、结体、墨法、章法肯定是必要的，且为历代书家所重视的；但一件高尚的书法艺术品内含的书法以外的学养、气象、精神才是决定艺术品高下的标杆和体现其价值的灵魂！也就是精神的表达才是书法艺术的灵魂！

一件书法作品无论在字法、墨法和章法上多么合乎传统和规范，但如果没有了精神神彩上的体现，那也就是件没有灵魂的塑料花；这也就是作品与印制品的区别所在了！

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书法艺术是立体的艺术，是无＂声＂中的表声，是无＂曲＂中的华谱，是＂黑、白＂墨色中的七彩，是洞庭湖上的烟云，是峨眉山上的庄严；是大美的灵魂，是人类的文明。

向来以简单的纯艺术的思维论断书法的艺术和精神都是欠缺和不完美的；要用历史发展的眼光，辩证唯物史观的高度来看待思考、分析她的发生发展；要以科学理性升华张扬书法这一华夏民族的瑰宝，使之在世界文明史上发挥她熠熠生光的皇冠明珠的修为！

注：＂形而上学＂一词一直为学界所误读；＂形＂为表象，＂学＂为究竟，是为深入根本客观之意，由表及里，上升到表面外在之上的高级。

是音乐。

书法就是写的字让人赏心悦目，不是死搬硬套！初学者练习楷书，就必须一步一个脚印的练习，掌握其中的要领和精髓！等临摹或者练习成熟了，间架结构也了如指掌，就必须有自己的元素在里面了，那就是自己创作书法了，当然是有规律可循，不是现在的丑书写的无底线！

当然书法不是死搬硬套，要活灵活用，印刷体不提倡，书法书法就是书无定法！能得到大家的好评，自己写的也得心应手，心手双畅就是好书法！

书法当然是有变化的你看一下兰亭序的书法，里面的“之”字没有一个重样的！这就是书法的奥妙之所在？中国的书法博大精深，活到老学到老，练到老，冰冻三尺非一日之寒！书法是岁月沉淀和智慧的结晶，没有捷径可循，只有沉下心才能练习书法，有时候也有枯燥和乏味的时候，但是当你坚持下来了就会发展其中把奥妙和变化无穷的喜悦！

您好。感谢邀请。坚持无一日不学，欢迎您的关注。

好的书法道法自然。即书写上要讲究生发性，或如今人所倡导的自然书写。所谓自然，笔与笔，字与字之间要有自然承应关系，而不是笔画的拼凑。就好比塑料花与活树枝的区别。远观似乎一样，细看，塑料花的枝叶可取下换个位置插。这就是拼凑。这就回答了印刷体与艺术性书法的区别。

其二，好书法计白当黑。印刷字讲究匀称，字内白也没有大的变化。书法则不一样，眼要盯着空白走。兰亭序中，引以，祭侄稿中，悔祸谁，中间布白，如川之洪，势不能挡。有的字内空白如气充盈，有的如临深渊……不懂计白当黑，书法还未窥其门径，更不用说登堂，人室。如果以印刷体角度去看，是不能理解的。

《禅维观》

【中国书法】

书法，前面必须加中国（既汉字），所以，书法是汉字前提下的书法。

汉字，必须先懂其结构。另则，书法，俗称毛笔字，因而，书法者，必须也熟毛笔、墨水、纸质。

所以，书法者必须以熟练“字型、毛笔、墨水、纸质”四大为根本。应能得心应手，然后再以各人性情和对词意的理解，以毛笔字法进行表现，方为书法。

也就是说，真正的书法则为：字型 毛笔 墨水 纸质 性情 词意。

所以我极力反对现在书法界以习“兰亭序”为标准的风气，如此习惯后，未书法之熟根本，更扼杀了各人性情和对词意的理解。

成为“既无功底，也无特性”的书法。

我主张书法者，先隶，继楷，再行！

书法究竟是什么，这在很多书法理论书籍上都有论述。起来，我觉得书法是中华民族所特有的艺术宝藏。为什么说是中华民族所特有的呢？我们都知道，世界上任何一种文字都是以语言为基础，是依赖语言的产生而产生的，是记录语言的符合，但汉字除了是记录语言的符号功能之外，她又有象形、指事、会意、形声等构造特点，她是通过线条的变化组合，用生动的点画、明快的节奏、优美的造形来展示虚灵的空间，造就深远的意境，表达微妙的感情。她既有实用功能又有观赏价值，是一种令人赏心悦目的、只有汉字才有的独特艺术。

这是我学习书法多年并从事书法教育多年的理解，供大家参考。

书法，简单地说就是每个人的写字方法，千人千面，常常还会此一时彼一时。书法艺术是写字方法的一种层次和境界。写字要上升为艺术，说法往往千人千词，其实，大道至简，真正写得好的字，应该是写字人的学识、涵养等内在的精神内核厚实，这些内核的外化，便使他写的字有清水出芙蓉，天然去雕饰的美。现世人热衷临帖，其实是对这种写字人的一种捕风捉影，字模仿得再像，也不会有生命力，世人只记得《兰亭序》是王羲之写的，谁会记得历史上谁模仿得最像。所以你写的字想要有艺术的生命力，请治学，修养，不断提升精神内核。当你的思想、品格能像一束光穿越时空，千年后你的字就是你的光影，后世的人欣赏它并认识了你，你写的字才算得上是真正的书法艺术。